Nähanleitung für einen einfachen Reifrock
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Mode im 16. Jahrhundert - Königin Elisabeth war stolz auf ihre zierlichen Füße und trug öfters nur knöchellange Kleider, damit man sie bewundern konnte. Verschwenderisch luxuriös waren Stoffe, in die mit echtem Silber oder Gold umwickelte Fäden eingewebt wurden.
Die Tudors schnittmuster reifrock das Elisabethanische Zeitalter: Das Haus der Tudor ist eine walisische Dynastie, die während des Rosenkrieges zwischen den Häusern Lancaster und York zum Königsthron aufstieg und das Königreich England schnittmuster reifrock Irland von 1485 bis 1603 regierte. Fünf Tudors regierten das Land. Die Linie wurde von Owen Tudor begründet, der in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts lebte, und sie endete mit dem Tod der kinderlosen Königin Elisabeth I. Als kleine Erinnerung schnittmuster reifrock Schicksale der sechs Ehefrauen Heinrichs: Katherine von Aragon - 1533 geschieden, Anne Boleyn - 1536 geköpft, Jane Seymour - 1537 im Kindbett gestorben, Anna von Kleve - 1540 geschieden, Catherine Howard - 1542 hingerichtet, Catherine Parr - überlebte ihren Mann. Da ihre Geschwister Edward und Mary vor ihr gestorben waren und sie nie heiratete, um ihr Land vor dem Einfluss eines fremdländischen Königs zu bewahren ein anderer König oder Hochadliger war die einzig angemessene Partie für eine Königinendete die Linie der Tudors mit ihr. Die Gesellschaft zur Zeit der Tudors war eine Klassengesellschaft mit strikten Regelungen, wer was zu tragen hatte und tragen durfte. Schmuck wie Goldringe, Seidenstoffe und Satin, Farben, Pelz, Verzierungen und vieles mehr unterlagen Vorschriften mit Bezug auf die soziale Stellung und das Vermögen. Niemand unterhalb dem Rang eines Grafen durfte beispielsweise Zobel tragen. Bei Nichteinhalten hatte man strenge Strafen zu fürchten. Jahrhundert ließ sich in der Kleidung wie in einem Buch Informationen über den sozialen, familiären und finanziellen Status des Trägers lesen. Modische Stoffe waren, zumindest unter denen, die sie tragen durften, edle Materialien wie Seide, Brokat, Damask, Satin, Taft und Samtstoffe Achtung: Samt des 16. Unterkleidung wurde aus feinem Leinen gefertigt. Verschwenderisch luxuriös waren Stoffe, in die mit echtem Silber oder Gold umwickelte Fäden eingewebt wurden. Eine Variante dessen, die den Luxus auf die Spitze treibt ist im berühmten Porträt Elisabeths als 13-Jährige zu sehen: ihre Ärmel sind aus silbernem Stoff, auf dem sich erhaben zahllose feine Schlaufen aus Goldfäden abzeichnen. Sie zeigt damit, dass sie es sich als Mitglied der königlichen Familie leisten kann, deutlich mehr Goldfaden als nötig zu verbrauchen. Sehr beliebt war farbenfrohe Kleidung außer in Spanien, wo die Kleidung meist schwarz war. Farben hatten symbolische Bedeutungen, Weiß stand für Reinheit und Unschuld, Schwarz für Dunkelheit und Trauer aber auch für Treue, Rot für Macht und Gnade, Gelb die Farbe der Sonne für Wärme und Grün für Frühling und Jugend. Weiß und Grün waren die Farben der Tudors und Elisabeth I. Purpur war nach wie vor die royale Farbe, die ihrer Gewinnung aus der Purpurschnecke entsprechend sehr teuer war. Meistens wurden die Kleider aus Stoffen wie Samt Samt des 16. Jahrhunderts entspricht eher heutigem Baumwoll- oder Polstersamt als z. ViskosesamtSeide, Satin, Brokat und Taft gefertigt. Pelz wurde zur Verbrämung von Schnittmuster reifrock eingesetzt, als Futter schnittmuster reifrock Mänteln und auch in der Damenmode als weite Ärmel und als Futter von Kleidern. In Anne Boleyns Bildnis s. Pelz auch außen zu tragen war absoluter Luxus da er so wertvoll war, dass selbst reiche Leute ihn funktionsbezogen um zu wärmen auf der Innenseite ihrer Kleidung trugen. Spitze, die in Elisabeths Zeit immer wichtiger wurde, trug man normalerweise als Spitzenkragen oder als Verzierung am Ausschnitt und an den Handgelenken. Feine Spitze konnte schnittmuster reifrock teuerste Teil eines Gewandes sein, noch wertvoller als Edelsteine, da viele Arbeitsstunden nötig waren um auch nur ein kleines Stück Spitze zu klöppeln. Frauen aller Stände trugen Kleider, die bis zu den Knöcheln und den Handgelenken reichten. Als Unterwäsche trug man ein Hemd auch Chemise genannt, im Englischen 'smock' aus feinem Leinen und Strümpfe, die über dem Knie mit Strumpfbändern fixiert wurden. Darüber zog man ein Unterkleid engl. Ein wichtiger Bestandteil der Mode im 16. Jahrhundert war die Formung des Körpers mithilfe von Korsett und Reifrock. Das Korsett wurde aus Buckram, einem kräftigen Gewebe typischerweise Leinengefertigt und mit Fischbeinstäben verstärkt. Vorne in der Mitte gab ein Holz- oder Beinstab dem Korsett noch mehr Stabilität. Dieser konnte mit Bildmotiven geschnitzt sein und wurde auch mal von Herren als Geschenk an die Geliebte gegeben. Bei diesem Portrait Jane Seymours liegt die Öffnung ihres Oberteils vorne, zu ihrer linken Seite ist eine Reihe Nadelköpfe zu sehen, mit denen es zugepinnt wird. Die Hüfte wurde mit einer gefütterten Stoffrolle betont. Später, in der Elisabethanischen Ära, entwickelte sich der Reifrock sich zu einem Zylinder und begann ab der Taille mit einem großen, radartigen Untergestell und fiel dann tonnenartig zu den Füßen herab. Diese Geometrie am Körper ist durch die Renaissance zu erklären, wo man sich zunehmend für als harmonisch aufgefasste geometrische Formen, Mathematik und die Perfektion der Natur beispielsweise auch in der Gartenkunst mit den Formalen Gärten interessierte. Zur Zeit der Tudors hatten die Kleider entweder einen eckigen oder runden Ausschnitt oder waren bis zum Hals geschlossen. Optisch bestehen die Kleider aus zwei Teilen: dem Kleid mit vorne geöffnetem Rock und dem Rock darunter. In aller Regel war der untere Rock und die Unterärmel farblich und stofflich vom eigentlichen Kleid abgesetzt. Die gebauschten taupefarbenen Ärmel Jane Seymours gehören nicht zum roten Kleid dazu, sondern wurden mit Bändern auf der Höhe des Ellenbogens an das Kleid angenestelt. Die prächtigen und wertvollen Kleider konnte man praktisch nicht waschen, die einzige Möglichkeit war lüften lassen und ausklopfen. Jahrhunderts, hauptsächlich Kernseife, hätten die zarten Stoffe zerstört. Dafür wusch man die leinene Unterkleidung sehr regelmäßig und wechselte auch oft die Bettwäsche. Zuvor hielt man die dargestellte Dame für Jane Grey. Königin Catherines Kleid und Kleidung enthält alle charakteristischen Merkmale, die schnittmuster reifrock aufzeigen möchte. Mithilfe eines Korsetts wird der Oberkörper geformt. Der ausladende Rock wird durch viele steife Unterröcke und später einen konischen Reifrock genannt Spanish farthingale in Form schnittmuster reifrock. Diese Stilisierung und Überformung des Körpers versteckt die individuellen Merkmale der Figur. Auch die Ärmel sind konisch geformt: weite Pelzärmel über bauschigen Unterärmeln. Es war nach wie vor in Mode, Stoffe und Kleidungsstücke zu schlitzen, sodass man das Material der Unterkleidung sieht. Zeitweise waren diese Schlitze so groß, dass man sie mit Broschen und Nadeln zusammenhielt. Besonders ist allerdings, dass die Überärmel völlig aus Pelz schnittmuster reifrock. Sich auch außen Pelz zu leisten, war geradezu sündhafter Luxus und oftmals sind die äußeren Ärmel der Kleider in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts einfach aus dem Stoff des Kleides. Ein wichtiges Element der Kleidung ist Stickerei, in der Tudor- und elisabethanischen Zeit vor allem geometrische Muster. Jede Tochter wohlhabender Eltern lernte Stickerei, mit Seidenfäden NadelmalereiPerlen und Fäden aus Edelmetallfäden. Besonders beliebt war im 16. Der Gürtel, den Königin Catherine trägt, ist modisch und praktisch zugleich. An dem teuren edelsteinbesetzten Gürtel hängt ein mit Duftstoffen gefüllter, durchbrochen gearbeitetet Behälter der Pomander. Natürlich gehört auch sie zum Hause Tudor, doch die Mode zur Zeit ihrer Regentschaft unterscheidet sich deutlich z. Elisabeth trägt ein Korsett und den neu in Mode gekommenen Reifrock, der sich auf Taillenhöhe kreisförmig verbreitert und wie ein Zylinder zu den Füßen herabreicht im Engl. Die Position der Füße, die sich in Wirklichkeit weiter hinten im Schnittmuster reifrock des runden Saums befinden müssten, ist der perspektivischen, zweidimensionalen Darstellung eines dreidimensionalen Objekts geschuldet - gleichzeitig ist es erfreulich, dass man sie auf diese Weise gut studieren kann. Der Rock über dem Reifrock musste jeden Tag neu von Kammerzofen mit Nadeln in Falten gesteckt werden, es war eher eine Stoffbahn als ein genähter Rock heutigen Verständnisses. Die Ärmel sind ausgestopft und laufen zum Handgelenk eng zu. Die Mode zur Zeit Elisabeths war voller Symbolik und reicher Ornamente. Als Königin stand ihr jede noch so wertvolle Dekoration in Sachen Material, Stickerei und Schmuck offen. Auf der zweiten Rockfalte vom Betrachter aus links kann man am Saum Stiefmütterchen entdecken, eine Lieblingsblume der Tudor-Königin, die auch gleichzeitig für Schnittmuster reifrock beziehungsweise Gedanken stand. Andere Motive, die sich oft in Elisabethanischer Kleidung finden, sind z. Elisabeths schwarzes Seidenüberkleid ist über und über mit Perlen verziert. Derer bediente sie sich gerne aufgrund ihrer Symbolwirkung, denn Perlen standen für Reinheit, Jungfräulichkeit und Gottesfurcht, genau wie Elisabeth vom Volk gesehen werden wollte. Es gibt verschiedene Arten von Krägen und Halskrausen: Der Mühlsteinkragen oder die Elizabethanische Halskrause verlaufen in einem Kreis um den Kopf. Eine andere Form ist der Medici-Kragen, ein fächerförmiger krauser Kragen der um die Schultern bzw. Beliebt waren im späteren 16. Jahrhundert auch halbkreisförmige Krausen, die nur das Rückenteil des Halsausschnitts entlangliefen. Königin Elisabeth ließ sich mehrfach mit herzförmigen, flügelartigen Gauze-Krägen portraitieren. Alle Krausen und Krägen dieser Art mussten von stützenden Aufbauten aus Draht gehalten werden. Schnittmuster reifrock viele Stärke, die für die kunstvoll gerafften Krägen nötig war, wurde aus Getreide gewonnen. Nahrungsmittel für Mode zu verschwenden, während große Teile der Bevölkerung Elend litten, zog viel Kritik auf sich. Über ihre Lebenszeit häufte Elisabeth I. Handschuhe: Die Elisabethanische Handschuhmode schnittmuster reifrock außergewöhnlich und voller interessanter Fakten. Neben den einfachen Handschuhen für den Alltag gab es wertvolle Prunkhandschuhe, die auch oft auf Portraits dargestellt werden. Das Vorderteil mit den Fingern wurde beispielsweise aus Schafs- oder Ziegenleder gefertigt. Daran schloss sich ein trapezförmiger Bereich am Handgelenk an. Dieser ist unterhalb des Daumens offen und kann von feinen Bändern zusammengehalten werden. Dieser englische Fachterminus wird manchmal auch für den ganzen Handschuh gebraucht, beschreibt aber eigentlich nur diesen Bereich. Dort ist der Handschuh reich bestickt, mit Süßwasserperlen und mit feinster Spitze verziert, manchmal sogar mit Edelsteinen. Die Stickereien sind oft von bester Qualität, gearbeitet mit farbigen Seiden- und Gold- und Silberfäden. Oft finden sich Motive mit tieferer Bedeutung für die Menschen im 16. Diese Prunkhandschuhe gehörten wohlhabenden Edelleuten und wurden auch von diesen nur zu besonderen Anlässen getragen. Betrachtet man diese Handschuhe in Portraits oder die erhaltenen Originale fällt auf, dass viele unnötig lange Finger aufweisen. Der Grund dafür ist, zu zeigen, dass man nicht arbeiten muss und so unpraktische Handschuhe mit überlangen Fingern tragen kann. Die Handschuhe waren nicht waschbar. Die Möglichkeiten der Tudorzeit beschränkten sich auf Kernseife, die das feine Material angegriffen hätte. Schuhe: Die Schuhe der Damen waren, besonders in der 1. Jahrhunderts, oftmals unter den langen und ausladenden Röcken verborgen. Glücklicherweise wurde es zur Zeit Elisabeths I. Jahrhunderts Mode, seine Schuhe zu präsentieren. Königin Elisabeth war stolz auf ihre zierlichen Füße und trug öfters nur knöchellange Kleider, damit man sie bewundern konnte. Diese Mode wurde dann von anderen Adligen aufgegriffen, glücklicherweise für die Kostümgeschichte, die sich sonst schnittmuster reifrock auf die wenigen erhaltenen Schuhe und Fundstücke stützen müsste. Auch Elizabeth Vernon, die Gräfin von Southampton, zeigt ihre Füße. Die Schuhe sehen heutigen Ballerinas oder Slipper ähnlich. schnittmuster reifrock In vielen Fällen sind sie vorne eckig. Damenschuhe für drinnen waren im 16. Jahrhundert mit feinen Obermaterialien schnittmuster reifrock Seide, Taft, Samt oder feinem Leder bezogen. Diese Materialien konnten wiederum mit Perlen, Steinen und Stickerei verziert sein. Der Absatz, den Caterina de'Medici nach Frankreich gebracht hatte, war noch in Mode aber deutlich niedriger. Verließ man das Haus, zog man hölzerne Überschuhe oder Chopines an, um das feine Schuhwerk vor dem Schmutz der Straßen zu schützen. Diese Überschuhe werden auch Kotschuhe genannt, ein reichlich unbeschönigender Name. Sie hatten schnittmuster reifrock Sohlen aus Holz oder Kork, die Höhe reichte von wenigen Zentimetern zu dicken Plateaus. Am Fuß befestigt wurden sie mit Schlaufen, Schnallen oder Bändern. Für die Fortbewegung zu Pferd gab es Reit- und Jagdstiefel, die vollständig inklusive der Sohle aus Leder gefertigt wurden. Anne war am französischen Hof von Königin Claude unterrichtet worden und brachte bei ihrer Rückkehr nach England den koketteren French Hood mit. Dieser ersetzte schnell die schweren gable hoods, die an ein Hausdach erinnern und das Haar züchtig vollständig verbergen. Hier ist Annes Schwester Mary Boleyn in einem hermelinverbrämten Kleid mit einem gable hood zu sehen, einen Teil des Stoffschleiers hat sie hochgesteckt. Der French hood ist ein halbmondförmiger Kopfputz. Er wird recht weit Richtung Hinterkopf schnittmuster reifrock, steht dort leicht vom Kopf ab und gibt so viel Haar preis, wie kaum ein Kopfschmuck in den Epochen zuvor. Er reicht herab bis auf Kinnhöhe und verdeckt die Ohren. Das breite Hauptteil ist mit farbigem Stoff überzogen und meist mit Perlen oder prächtigen Borten verziert. Ein feines plissiertes Band in Gold oder Silber verläuft entlang der inneren Kante und steht leicht hervor. Hinten am French Hood ist ein blickdichter Schleier angebracht, der über den Rücken bis etwa zur Taille fällt und das lange Haar verbirgt. Dieser ist in der Regel als Schlauch zugenäht, sodass die langen Haare sofern sie nicht geflochten und hochgesteckt sind völlig verborgen sind. Unverheiratete junge Frauen durften ihr Haar auch offen tragen. Es ist überliefert, dass Anne Boleyn auf dem Weg zu ihrer Krönung in Westminster ihre Haare offen trug. Die flache Haube ist dem French Hood ähnlich, allerdings ist sie nicht so konvex, sondern liegt eng am Kopf an. Schnittmuster reifrock erinnert an einen flachgedrückten French hood. Eine weitere spätere Variante des French hood ist das Atifet. Es ist eine Kopfbedeckung mit einer herzförmigen und nach vorne in die Stirn gezogenen Krone. Die Ohren können unbedeckt bleiben. Die schottische Königin Maria Stuart trug das Atifet schlicht, in weiß und mit Spitze besetzt, oder wie in der Glasmalerei aus Hermelinpelz. Für die sehr beliebten Maskenbälle wurden Fantasiekopfbedeckungen entworfen und getragen. Schmuck: Perlschmuck erscheint in allen Varianten, von Ohrringen über Broschen bis zu kurzen Halsbändern oder taillenlangen Strängen. Es ist möglich, dass nicht alle der dargestellten Schmuckstücke in der Realität oder zumindest in gezeigter Fülle existierten und hier etwas ausgeschmückt wurde, trotzdem kann man annehmen, dass Perlen sehr beliebt waren. Jahrhundert kamen Perlen aus Salzwasseraustern aus Indien oder aus dem arabischen Raum, Zuchtperlen gab es nicht. Das Tauchen nach den Austern war kräftezehrend und gefährlich. Das machte sie teuer und folglich begehrt. Edelsteine und Halbedelsteine waren ebenfalls sehr beliebt für alle Arten von Schmuckstücken. Sie waren nicht nur modisch, die Menschen schrieben den Steinen auch Kräfte und Bedeutungen zu: Saphire sollten so vor Gift schützen; Smaragdgrün verkündete Liebe in der Farbe des frischen Grüns im Frühlings. Er ist ein goldener Anhänger mit blauem und rotem Stein Diamant und Rubinan dem drei Perlen hängen. Personifizierte Schmuckstücke wurden außerdem bevorzugt getragen. Eine Quelle von unschätzbarem Wert für die Forschung zu Schmuck aus dem 16. Jahrhundert ist mit dem Schnittmuster reifrock ans Tageslicht gelangt. Er umfasst mehr als 400 Stücke, viele von höchster Qualität. So wurde zum Beispiel eine Uhr in einen massiven Smaragd eingearbeitet. Wer ihn dort vergrub und aus welchen Gründen ist nicht bekannt. Auch das Kleinodienbuch der Herzogin Anna von Bayern, um 1550, als Faksimile erhältlich und digitalisiert online einsehbar, ist spannend - sie ließ ihren Schmuck in einen kleinen Codex malen. 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